在不久前，我第一次接触到了心理剧，在此之前心理剧对我来说是一个陌生又神奇的东西，直到通过杨丽春老师，我才接触到了心理剧。

　　大学时候学的是心理学，在四年的学习过程中我了解到在每个人的人生轨迹里，总会遇到一些给我们带来创伤的事情，当面临这些问题时，有人压抑，有人回避，可是不管怎样这些问题我们都还是要处理，否则它会一直横亘在我们的心里，在此之前我一直以为只有心理咨询能解决这些问题，但是通过这次的培训学习，我发现还有一个更加行之有效的方法，那就是参与心理剧，让我们受伤的心灵在舞台上学会成长，得到放飞。

　　培训的第一天内容很多，感觉很复杂，但是我还是对心理剧有了一个初步的感受和认识。暖身阶段是一个非常重要的阶段，因为心理剧属于团体治疗的一种形式，参与的人往往较多。在这种较复杂的环境中，要想能够静下心来，去感受体验，并且去探索心灵是不容易的。而我觉得不论是哪部分人不能放下平日的自己，沉下去，那这个心理剧都有可能会无法成功。所以每次开始上课前杨老师都会让我们放松，音乐是一种有效的方式，我自己的感受是当静下心去听，去感受音乐，体会自己的情绪时，就好像我一个空灵的个体，身体随着音乐飘荡。

　　只可惜在一个团体中我属于比较慢热性的、略显被动的那种，所以难以很快融入团体与团体成员进行交流。

　　在接下来几天的学习中，我慢慢的体会到，每一场剧都是主角成长的血泪史，都是主角把自己的心捧了出来，都是主角内心深处的挣扎与纠结。这个剧往哪个方向走，你是根本无法事先计划好的，导演也不是按预先设想的程序进行的，因为每个人的故事不一样，每个人的开放程度不一样，性格特征也不一样，所以做剧做的深浅程度要因个体不同而不同。

　　做剧中导演要放空自己，活在那个当下，时刻贴着主角走，若被选为辅角，要和其他辅角在台上呈现出主角的社会生活状态。主角和每一个辅角沟通，然后辅角们进入角色，和主角的替身上演主角内心中最挣扎的部分。此时让主角抽离出来，进行“镜观”。会发现有些辅角最能引发主角的情绪或身体的反应，就把这个辅角留下来，做深入探索。

　　做辅角时，一到台上，就会进入角色，虽然说的话语不多，甚至就一两个动作，但可能会产生所演的角色的感受。在结束分享阶段，可以把那个角色的感受表达给主角，可能会给主角新的领悟，他会换位体会到生活中那个重要人物的感受，其实他和每一个辅角进行角色交换时，已经体会到过去不曾体会到的感受，这就是心理剧的奇妙之处。

　　在正式的舞台演出之前，导演应该和所有人确定一个主题，当然，这也不是刻板的，因为往往心理剧在正式的演出阶段反而能够碰撞出火花，激发出更为鲜活和灵动的东西。所以，导演要具有敏锐的觉察和把握能力，引导心理剧的发展，以达到最好的效果。

　　很多时候就如老话所说，当局者迷，当人总是只能沉浸在自己的角色中，就可能无法体会到其他人的感受。就因为所处的角色不同，而产生了许多不该有的误会，嫌隙，拉远了彼此心灵的距离。我想我们的灵魂真的应该时不时地出离我们的角色，出离我们的肉身，飘在自己的头顶，俯视自己，反省自己的人生，也应该进入他人的躯体，去感受他人的呼吸与心跳，触摸体味他们的人生。只有这样，我们的人生才能够在进出之间变得灵动自由，我们的心灵才能得以真正的放飞。

　　分享阶段也很重要，因为在整个心理剧进行的过程中，其实每个人，无论有没有参与演出，都受到了很大的震动。这些感受可能是对主角的事情的感受，也可能是对自身的事情的联想。这些感悟的分享不仅对主角，而且对自己和其他人也大有裨益。当然，有些感悟的表达应该更重视方式方法和场合，不能对主角的感情造成伤害。但是，我相信对于全情投入的人来说，此时此刻的感悟真的是真诚之言，这时的交流更不仅仅是语言，不仅仅是情感和情绪，而是一种心灵的交流。

　　在这一次的培训中，我感受到了杨老师作为心理剧导师无时无刻都在散发着能量，她就好像水一样缓缓的将能量注入给我们，同时推动并引导我们，整个过程中我能真切的体会到那种无形的爱在整个工作坊中不断地流动，这样的大爱包裹在每个人的身上，无限的温暖着每个人，让我们的心灵在这样的爱中得到成长。

　　我们将自己在人生大舞台上发生的剧情搬上心理剧的小舞台，将人生大戏中的悲欢离合浓缩为心理剧中的一幕或几幕，从大舞台到小舞台，从人生大戏到几个场景，我们从一场戏走进另一场戏。但是，相信只要你用心演绎，投入体会，当你走出心理剧的戏时，就可以学会更深层地认识自我，并从中培养、提高自己的洞察力，实现自我整合和人际关系的和谐，最终实现心灵的成长。

来访者：朱晋弘

咨询师：杨丽春（国家级心理咨询师高级培训师、国际认证心理咨询师高级培训师)

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