文革中 后期20多年专注诗文创作、书法理论、周易文献、说文解字、色彩运用、满族剪纸、满族童谣整理、满族风俗整理、杂是杂了点，尤拜良师得我也仿李白状，拿着军用水壶对着月亮喝酒，写写无病呻吟的烂诗，谈不上书法的品味追求。当时书籍匮乏，只有抄唐诗，练柳公权的楷书字。拓展着我的文化自觉和文化自信是源于对中国传统文化的求知和探索，总和高师对话，自觉才疏学浅。所谓踏破群山觉路平，基于此，勉于此。悟悉善用皇墨，字贵瘦硬方通神，字生于墨，墨生于水，水者字之血也。以学问提升书法的内涵，更以人品立身是融学习型社会的一种文化自律，更是岁月不待人的一种自勉。“凿深者必及泉”----当年顽童一抓笔，竟成就了我的命运内涵，也让我看到书法界弥漫着现代书者有血有肉的巨大乡愁。

                                        爱新觉罗溥光

　　在当下的语境里，常听说琴童无童年，这话我信。至今许多童年小朋友玩的游戏、军棋我就都不会，我弟忆光就会打海军的旗语、养陆军的信鸽，我一打就象穆桂英挂帅的十八寡妇征西，很乱。我甚至连钉个板凳都不行，记得我妈妈曾找过盲人给我们娘俩占卜过，说妈妈是---靠山、山倒、靠河、河干。妈妈听后不悦；那盲人可能为讨我妈欢心就顺口说，这孩子龙年水命，手里最重的就是一支笔啦，言外之意就是从文。妈妈好奇盲人怎么听音就知我是龙年水命呢，于是欣然付钱.....在我印象里，家境不论怎样，我的笔墨纸砚永远是供得足足的，真是可怜天下父母亲啊。可见，人各走一经的宿命。今天，书稿印梓之沉思，远无人书俱老的厚重。自问，半生拓墨身体力行，以学问滋养笔墨，砚带兰韵不染尘；不为薄金诱造文化垃圾；去俗而亲风雅亦为一途；若再赘后跋，疑有自诩之嫌，我心沉重。

　　承然自对于学术，虔持敬畏之心。物以稀为贵，人以艺为精。书贵入神沉潜于笔墨之中，激扬奋笔多出精传之作，纸墨寿于金石吗？我庆幸崇尚笔笔见师承的信墨即兴原创书法拒绝抄录现成的楹联、成语、吉句已成风格。

　　因为，诗词本身有一个独特的语码系统，进入这个系统很不容易，如果能够进入，能够达到比较自如的抒情境界并用笔去写原创，对今人来说其实是很难的。我率先开风气之先，当有学术价值.更喜欢创作中的偶然因素、那是一种未经谋略却从容脱笔而展的惊喜。创作的激情的不期而至、用笔俊迈，字势展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中当是一种快意与奖赏，并非客方付我多少润格钱所致。吾知书法艺术存在“技、艺、道”之层面。多数人穷尽一生也只能停留在“技”的层面，人罕晓其奥，唯有少数人能登堂入室遂成一代大家。这是凭借个人刻苦磨练和与生俱来的天赋，还需有丰富的内心世界、学识、经历、好学、勤笔、多记以及体力。要练站功、腰功、腕功、写字是练眼功、用眼当尺，不用打格；你体力不及就不能贯通作品的气场，这是我一辈子写出的体会吧。

　　品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断无胸无点墨而能超佚绝伦者；只有锐意修炼自我的人，无意为书而入书境，可称佳手，最终才能拥有自己的书风面貌，前辈那一技傍身饿不死人严苛的教导至今还在悟。

　　我醉甲骨文是契刻出来的文字，但笔意充盈，百体杂陈，或骨格开张，有放逸之趣；或细密绢秀，具簪花之格，字里行间，多有书法之美。然我所书却是篆隶行书的综合笔墨，字本与笔，而成于墨；肉生于墨，血生于水；带枯方润，将浓遂枯。写字不描，拉屎不瞧，写成什么样就什么样，那气场就在那纸上，书卷气就在你笔下。

　　花本无雅俗，奉时花自开。许多人在无序练字，我反对这种玩淡墨的练字，而是直接用浓墨去正规写字，有不许写坏的底线，自然写每一字都是修行。字写得入道“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇； 相到薰风四五月，也能遮却美人腰”的时候才叫炉火纯青。如部队不实弹射击，战士永远闻不到硝烟的味道。